盟牛配资胡建君：对于屠娟作品《玲珑石》的对话

今天，申城以多云天气为主，阳光不时露脸。早晨全市气温起步在2℃～8℃之间，白天在偏东风的吹拂下，最高气温回升到16℃附近。然而，天气舞台即将上演冷暖“大逆转”。气象部门特别提醒，接下来的一周，本市气温起伏剧烈，恍如两季。

近日，市民周先生向“新民帮侬忙”反映，他花超万元购入的一台“Ninebot九号”电动自行车，却给他带来了意想不到的烦恼：当他将车辆充满电后，电量竟然急速下降，车辆明明停在小区，竟显示“漂移”出700米开外。为此，周先生多次联系客服，问题却迟迟未解，门店检测也“难寻病因”。

在今天确现代艺术语境里，对话传统时常容易落入两种误区。一种是把传统看成题材资源，停留于绚烂挪用。另一种是把传统看成价值凭依，最终回到一种温煦而顽固的维握叙事。而屠娟的作品之是以值得盘问，偶合在于她并不得志于这两条现成旅途。她温雅的不是怎么把传统作念得像传统，而是怎么让传统在新的材料干系、空间干系和不雅看干系中从头发生。就这小数而言，《玲珑石》是她频年来最能评释问题的一件作品。

这件作品当今陈设于上海“创意之光，照见以前——第四届上海艺术贪图大展”中，以透明树脂包裹碎瓷、玻璃等材料，借传统玲珑石意料赋予作品现代灵魂，是一件关乎材料、追想、江南文化与现代空间感知的抽象性作品。

从材料骨子到跨绪论叙事：屠娟创作端倪的演进

若是把《玲珑石》放回屠娟的通盘这个词艺术历程中，咱们会更明晰地看到，它并不是一个随机的命题，而是她恒久创作逻辑发展到某个阶段之后的当然呈现。

笔据现存府上，屠娟的创作大体不错分为三个阶段：2010年至2015年前后的早期陶瓷阶段，2015年至2020年前后的玻璃探索阶段，以及2020年代以来逐步练习的陶瓷、玻璃与抽象材料跨界交融阶段。与此同期，她又舒缓将个东谈主创作从室内作品、不雅念安装鼓舞到更具内行属性的空间膨大。恰是在这么一条清楚而握续的旅途上，《玲珑石》才具有了超出单件作品自身的道理。

2010年至2015年前后的早期陶瓷阶段

2015年至2020年前后的玻璃探索阶段

2020年代以来陶瓷、玻璃与抽象材料跨界交融阶段

屠娟早期的陶瓷创作，起初建立起的是一种对材料骨子的尊重。不管是“和风系列”对于古朴、当然、颓残之好意思的强调，如故《层叠的时空》对于虚实相生空间不雅的初步张开，齐评释她领先的创作不是从不雅念先行启航，而是从泥与火的干系、从材料在高温中当然生成的印迹启航。她把裂纹、缺口看作泥性之好意思，也把作品优劣更多地归于气度的呈现，而非单纯工艺的圆熟。这一阶段看似偏向传统审好意思，实则已埋下她后续创作的一个要害前提，她觉得材料从来不仅仅时间载体，它自身即是道理生成的一部分。

《层叠的时空》

插足玻璃阶段以后，屠娟的视野昭彰发生了扩展。她开动借助玻璃这种自然具有现代属性的绪论，处置山水境界、情谊距离、文化碰撞等更复杂的命题。在“山脉系列”中，她用玻璃热熔与窑变去回报传统山水画的意而非形；在“虫洞系列”中，她把正本偏感性、偏科学的见识回荡为东谈主与东谈主之间情谊传递的隐喻。

《山脉系列》

《虫洞系列》

在“密迹系列”中，她又让铁链与玻璃共置，盘问文化间的相斥、临界与交融。不错说，这一时期的屠娟仍是逐步完成了从以陶瓷作念作品到以材料建构不雅念的回身。玻璃之于她，不再仅仅彻亮、优雅的边幅绪论，而是一种不错承载时辰、空间、热枕与文化张力的现代言语。

《密迹系列》

再到练习阶段，屠娟最昭彰的特质，是约束把不同历史温度的材料放到吞并个场域中，迫使它们彼此发生干系。《爆炸中的交融》《非器之器》《破冰》《器问》等系列，齐围绕一个中枢张开：怎么让具有陈腐时辰感的陶瓷现成物，与具有现代视觉属性和空间穿透力的玻璃材料再见，并在约束、偶发、冷凝、重构中生成新的文化叙事。

屠娟屡次提到我方对“历史与当下”“传统与现代”“破灭与交融”的握续关注，她把古瓷碎屑、宋代匣钵、旧器残件视作具有时辰密度的载体。恰是在这一阶段，屠娟的艺术法度开动练习起来，她不再简便地弘扬某一双象，而是但愿通过异质材料的并置，线上实盘炒股配资激活对象背后的历史性。

“瘦、皱、漏、透”确现代呈现：玲珑石作为审好意思结构的再阐释

盘问《玲珑石》，它虽然与江南赏石传统规划，但更准确地说，它是屠娟通盘这个词艺术法度论在江南文化这一题材中的一次涌现。她本东谈主对这件作品的表述很明确：它取形于江南玲珑石的意料，交融“瘦、皱、漏、透”的审盛意蕴，并通过琉璃或透明材料的流动性、透光性，对孔洞的疏密韵律、轮廓的升沉节律进行从头演绎。也即是说，她所借用的不是玲珑石的外壳，而是将玲珑石视为一种中国审好意思结构的里面逻辑。

中国传统赏石文化，看似是对当然奇石的观赏，实则是一种高度精神化的不雅看方法。所谓“瘦、皱、漏、透”，从来不仅仅形态描摹，而是一整套对于宇宙怎么被感知、怎么被缩微、怎么被委派的审好意思警戒，是一种让气味、后光、视野和精神大要往返流转的情景。是以，赏石文化从来和园林、书房、山水画、文东谈主心地规划在一齐，是把天地纪律压缩进有限空间的一种方法。苏轼所谓“壶中九华”，恰是这一传统最典型的抒发，在小中见大，在有限中容纳无尽。

《玲珑石》并莫得访佛这一传统的文东谈主道理，而是把这种小中见大的天地感，呈现为一种现代空间警戒。传统石材自身是坚毅、千里重、不透光的，但屠娟却借助琉璃、树脂、玻璃碎屑、古瓷等材料，让石变得不错透光，不错悬浮，不错呈现里面干系。这么一来，不雅众靠近的就不再是一块被摆放、被注视的静态奇石，而是一个大要让光穿行、让视野停下、让追想涌现的空间体。传统赏石中最遑急的漏、透之趣，在这里被从物理孔洞普及为一种不雅看机制。后光插足作品，作品再把后光折射回空间。

碎屑、光影与时辰性：材料间的文化叙事

好多同类创作时常止于边幅挪用，把太湖石作念成雕琢，把园林元素抽象成安装，视觉上确乎能干，但不雅念上并未简直鼓舞。而屠娟作品的更引东谈主精明之处在于将光影作为其作品道理生成的一部分。后光穿过孔窍，在空间中投下斑驳陆离的光影，如同水墨画中的留白。留白在中国艺术里从来不是空缺，而是一种让不雅看陆续滋长的余步。

屠娟用透明树脂包裹破灭的琉璃湖石料、石膏和古瓷，让带有江南文房气味的碎屑在通透材料中若存若一火。“玲珑石”并不仅仅一个单件边幅，而更像是她握续张开的一个母题。这个母题温雅的不是某一种固定造型，而是怎么让不同材料的时辰性在吞并作品中共存。古瓷带来历史温度，玻璃带来视觉通透，树脂像一个时辰容器，在浓烈之中把破灭的瞬息凝固为可感知的情景。材料在这里各自卫留各别，却又共同组成一个新的合座。就像在宽泛中，热忱大胆、旁逸斜出、敢于斥地的屠娟本东谈主。

《玲珑石》作品创作经过

这种处置方法，延续了她在《爆炸中的交融》《非器之器》中仍是酿成的创作法度，只不外《玲珑石》比那些作品更内敛，也更江南。它能融合不雅者对于江南、园林、文房、山水、时辰与追想的多重联思。传统不是被包裹在现代外壳里的内容，现代也不是遮蔽在传统名义上的样式，二者更像作品中的那些孔洞与后光，彼此穿越，彼此界说。